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martes, 19 de junio de 2018

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Parents Are Saddled With A $132,000 Bill After Their Son Accidentally Breaks A Museum Sculpture

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Las 27 mejores películas deportivas de la historia

Deportivas3

Ya sea sobre césped, tierra o parqué, al aire libre, dentro de un cuadrilátero o en una pista cubierta, prácticamente cualquier disciplina deportiva posee todos los ingredientes —rivalidad, sacrificio, ambición, sudor, lágrimas y, en muchas ocasiones, también sangre— para dar forma a un relato cinematográfico que, de ser abordado con inteligencia y buen hacer, puede resultar antológico.

Dicho esto, no es de extrañar que muchas de las películas pertenecientes al subgénero del drama deportivo hayan trascendido a su categoría para ser recordadas como grandes trabajos dentro de la historia del cine; así que, aprovechando el fervor que está desatando estos días el fútbol gracias al Mundial de Rusia, os traemos esta lista en la que recopilamos las 27 mejores películas deportivas de todos los tiempos.

'El orgullo de los Yanquis' ('The Pride of the Yankees', 1942)

Dirección: Sam Wood

Reparto: Gary Cooper, Teresa Wright, Babe Ruth, Walter Brennan, Dan Duryea, Elsa Janssen, Ludwig Stössel

Aunque sólo se alzase con uno de los once Oscars a los que optó en la ceremonia de 1943 —el de mejor montaje—, 'El orgullo de los Yanquis', a medio camino entre el biopic y el drama deportivo, resulta una auténtica delicia tanto en aspectos técnicos como artísticos. Su emotivo retrato de la leyenda del béisbol Lou Gehrig —interpretado por un inconmensurable Gary Cooper—, su fantástica dirección fotografía y la intachable puesta en escena de Sam Wood hacen a esta cinta merecedora de un hueco en la filmoteca particular de todo amante del buen cine y los deportes.

'Carros de fuego' ('Chariots of Fire', 1981)

Dirección: Hugh Hudson

Reparto: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm

Aunque lo primero que suele llegar a nuestra mente al leer o escuchar el título de 'Carros de fuego' es la eterna banda sonora compuesta por Vangelis para la ocasión, este drama deportivo destaca por formar parte —merecidamente— de ese selecto grupo de operas primas galardonadas con el Oscar a la mejor película. El primer trabajo de Hugh Hudson es tan académico en términos formales como sobradamente efectivo: impecable visualmente, con un libreto contenido y estructurado a la perfección y con una capacidad de emocionar que no ha envejecido lo más mínimo en los últimos 37 años.

'Un domingo cualquiera' ('Any Given Sunday', 1999)

Dirección: Oliver Stone

Reparto: Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, LL Cool J

Puede que formalmente 'Un domingo cualquiera' padezca en exceso la tónica hortera y desmadrada que marcó a muchas producciones de finales de los noventa; pero que me aspen si no es uno de los ejercicios más intensos dirigidos en torno al fútbol americano. Quién mejor que Oliver Stone para escudriñar durante casi tres horas en los rincones más oscuros de este deporte, y quién mejor que Al Pacino para dar vida al mítico entrenador D'Amato en una experiencia tan estimulante como ganar un partido con un touchdown en el último segundo.

'The Damned United' (2009)

Dirección: Tom Hooper

Reparto: Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent, Joe Dempsie, Stephen Graham, Maurice Roeves, John Savage

Coge un director con el más que demostrado talento de Tom Hooper, súmale un guionista que ha dado a luz libretos como el de 'Frost contra Nixon', 'La reina' o 'El último rey de Escocia', completa la mezcla con un reparto de primer nivel con algunos de los mejores intérpretes británicos del momento y el resultado es la que, probablemente, sea la mejor película futbolística de la historia del cine. Su fantástica dirección, su tono —que no se deja ahogar en los terrenos del drama— y una historia real apasionante y con poso la convierten en una firme candidata a formar parte de esta lista.

Crítica en Espinof: 'The Damned United', portentoso retrato de la soledad del entrenador

'Evasión o victoria' ('Victory', 1981)

Dirección: John Huston

Reparto: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Daniel Massey, Carole Laure, Michael Cochrane

Sólo una leyenda como John Huston podía convertir una idea tan disparatada como la que da forma a la premisa de 'Evasión o victoria' en un clásico de culto que triunfa tanto desde la perspectiva del drama carcelario como del filme deportivo. Por encima de la dirección del maestro Huston cabe destacar un reparto en el que grandes nombres de la interpretación como Max von Sydow o Michael Caine compartieron set con jugadores de la talla de Bobby Moore, Osvaldo Ardiles o el mismísimo Pelé. Una entretenidísima vuelta de tuerca al cine de la II Guerra Mundial que funcionó a las mil maravillas en taquilla —y con razón—.

'El luchador' ('The Wrestler', 2008)

Dirección: Darren Aronofsky

Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu, Mark Margolis

'El luchador' de Darren Aronofsky no es sólo un excelente y conmovedor drama, dirigido con el indistinguible sello del realizador neoyorquino, protagonizado por un Mickey Rourke que hace gala de una sensibilidad desbordante y fotografiado en unos hermosos 16mm por una Maryse Alberti en estado de gracia. Además de todo esto, es una fiel representación del mundo del wrestling alabada por personalidades como Vince McMahon —presidente de WWE—, Bret Hart o el mismísimo Roddy Piper, y que cuenta con grandes profesionales de la industria de la lucha libre como Necro Butcher, John Zandig, Chuck Taylor o Nate Hatred como secundarios de lujo.

Crítica en Espinof: 'El luchador', cuando la vida golpea duro

'Murderball' (2005)

Dirección: Henry Alex Rubin, Dana Adam Shapiro

Reparto: Joe Soares, Keith Cavill, Mark Zupan

Pensar en un documental que gira sobre deportistas de élite cuadriplégicos, confinados a una silla de ruedas, puede invitar a pensar en un tono lacrimógeno y propenso al drama casi pornográfico. Nada más lejos de la realidad, porque aunque 'Murderball', nominada al Oscar en 2005, relate con dureza la vida de estos jugadores de rugby —y la eterna rivalidad entre EE.UU. y Canadá—, lo hace con un gusto especial por la violencia del deporte, las salvajes personalidades de sus protagonistas y el nervio de una narrativa capaz de dejar con la mandíbula desencajada al espectador más pintado. Irrepetible.

'Senna' (2010)

Dirección: Asif Kapadia

Reparto: Ayrton Senna, Alain Prost, Nigel Mansell, Ron Dennis, Jean-Marie Balestre

Muy pocos nombres dicen tanto de un deporte como la Formula 1 como el de Ayrton Senna: el malogrado piloto brasileño que falleció en un accidente durante el Gran Premio de San Marino diez años después de su debut al volante. Por supuesto, una figura como la de Senna merecía un documental biográfico a la altura, y este, firmado por Asif Kapadia, eleva el género a una nueva dimensión con una narrativa tan arriesgada como atípica, una realización sorprendente y un uso del material de archivo inédito realmente sobrecogedor.

'Rush' (2013)

Dirección: Ron Howard

Reparto: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Alexandra Maria Lara, Olivia Wilde, Pierfrancesco Favino, Natalie Dormer

Nada como una férrea rivalidad entre dos grandes históricos de un deporte para dar forma aun largometraje memorable. En este caso, las figuras de los pilotos James Hunt y Niki Lauda le sirvieron a Ron Howard como excusa para dar forma a una de las mejores películas de su carrera como director y, definitivamente, a una de los mejores dramas deportivos de la historia. Un ritmo endiablado en el montaje, una realización de vértigo y dos interpretaciones soberbias de Daniel Brühl y Chris Hemsworth para una cinta con toda la esencia de la Formula 1.

Crítica en Espinof: 'Rush', la mejor película de Ron Howard

'When We Were Kings: cuando éramos reyes' ('When We Were Kings', 1996)

Dirección: Leon Gast

Reparto: Muhammad Ali, George Foreman, Don King, James Brown, B.B. King

Pocos deportes poseen un halo y una intensidad tan cinematográficas como el boxeo; y pocos eventos pugilísticos tan míticos han conseguido detener el mundo como el "Rumble in the Jungle" que enfrentó a Muhammad Ali y George Foreman a mediados de los setenta. El conocido como el evento deportivo más importante del siglo XX sirvió como pretexto para dar forma a este espléndido documental en el que boxeo, música, política y reivindicaciones raciales confluyen para retratar un pedazo de historia que fue más allá del ring.

'Toro Salvaje' ('Raging Bull', 1980)

Dirección: Martin Scorsese

Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana

Jake Lamotta, mito indiscutible del cuadrilátero durante los 40 y los 50, firmó una carrera con unas cifras de escándalo que sumaron 83 victorias —30 por KO—, 4 empates y únicamente 18 derrotas. No es de extrañar que Martin Scorsese extrajese oro de semejante portento deportivo —cuya vida personal estuvo a la altura de las circunstancias—, creando uno de los mejores largometrajes de la historia del cine junto a un Robert De Niro brillante dando vida al púgil protagonista y con una dirección de fotografía en un hermoso blanco y negro firmada por Michael Chapman.

Crítica en Espinof: 'Toro salvaje', luchando contra uno mismo

'Rocky' (1976)

Dirección: John G. Avildsen

Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David

Cuenta Sylvester Stallone que la inspiración para escribir el libreto de 'Rocky' —que le hizo justo merecedor de la nominación al Oscar— nació tras ver un combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. Cuarenta y tres años después del enfrentamiento —y cuarenta y dos desde el estreno del largometraje—, este clásico de culto sigue tan fresco como el primer día gracias a su imperecedera historia de superación personal y a los intachables trabajos de Sly dando vida al entrañable Balboa y de un John G. Avildsen cuya puesta en escena le oscarizó como mejor director en 1977.

'Hoop Dreams' (1994)

Dirección: Steve James

Reparto: William Gates, Arthur Agee, Emma Gates

Una de las mejores películas de la historia es, a su vez, uno de los mejores documentales de todos los tiempos. 'Hoop Dreams' trasciende el inolvidable periplo de los dos chicos afroamericanos de Chicago con aspiraciones de convertirse en profesionales a través del baloncesto universitario para retratar los claroscuros del día a día en la Norteamérica de principios de los noventa. Un relato emocionante y montado con una pericia envidiable que ningún cinéfilo debería dejar escapar independientemente de su afinidad por el deporte.

'El buscavidas' ('The Hustler', 1961)

Dirección: Robert Rossen

Reparto: Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton

Quién iba a pensar que uno de los mejores dramas deportivos de todos los tiempos fuese a estar edificado sobre una disciplina tan atípica como el billar. El nominado al Oscar Robert Rossen construye entre tacos, mesas, tizas y bolas un relato quintaesencial sobre la cultura norteamericana que encuentra en su eterno Eddie Felson —interpretado por un Paul Newman soberbio— un carismático estandarte difícilmente igualable. Mención especial para la dirección de fotografía en un deslumbrante blanco y negro de Eugen Schüfftan.

Crítica en Espinof: 'El buscavidas' de Robert Rossen

'Foxcatcher' (2014)

Dirección: Bennett Miller

Reparto: Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave

Cinco nominaciones a los Oscar, tres a los Globos de Oro, el premio al mejor director en el Festival de Cannes... El último trabajo hasta la fecha del realizador norteamericano Bennett Miller se ganó el reconocimiento del público y la crítica a nivel internacional, superando ampliamente —bajo mi punto de vista— su anterior drama deportivo 'Moneyball' y capturando de nuevo todo el peculiar estilo y atmósfera que hicieron de 'Truman Capote' una obra maestra; centrándose esta vez en la psique de un personaje con una necesidad irrefrenable de triunfar.

Crítica en Espinof: 'Foxcatcher', terrorífica sutileza

'Los picarones' ('The Bad News Bears', 1976)

Dirección: Michael Ritchie

Reparto: Walter Matthau, Chris Barnes, Tatum O'Neal, Ben Piazza, Vic Morrow, Erin Blunt

Si me piden que recomiende una película sobre béisbol —y que mi adorada 'Entre el amor y el juego' de Sam Raimi me perdone—, es más que probable que mi seleccionada sea la entrañable 'Los picarones'. Cine familiar de primera categoría encabezado por un siempre excelente Walter Matthau y una Tatum O'Neal que llegaba de conquistar el Oscar con tan sólo 10 años, con un fantástico sentido del humor, mensaje y, lo que es más importante, muchos home-runs.

'Million Dollar Baby' (2004)

Dirección: Clint Eastwood

Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel

Con su clasicista drama pugilístico, Clint Eastwood tocó un nuevo techo en su carrera como director —sólo superado, a mi parecer, por ‘Mystic River’ y ‘Sin perdón’—; algo que la Academia recompensó con cuatro justificadas estatuillas a mejor película, mejor director, mejor actriz principal y mejor actor secundario. Una decisión completamente lógica que no sólo premió a una de las mejores películas de boxeo de todos los tiempos, sino a uno de los largometrajes más brillantes que se han producido en lo que llevamos de siglo XXI.

Crítica en Espinof: Clint Eastwood: 'Million Dollar Baby'

'Red Army. La guerra fría sobre el hielo' ('Red Army', 2014)

Dirección: Gabe Polsky

Reparto: Viacheslav Fetisov, Vladislav Tretiak, Scotty Bowman, Vladimir Pozner

Uno de los últimos grandes fenómenos del documental deportivo fue este 'Red Army', algo que no extraña una vez sabemos que parte de su producción está firmada por el mismísimo Werner Herzog. Un fugaz y divertido entretenimiento que no llega a la hora y media y que, tomando como excusa un deporte tan espectacular como el hockey sobre hielo, nos da una lección sobre política y un retrato particularmente fidedigno de la Unión Soviética de la Guerra Fría.

'El descenso de la muerte' ('Downhill Racer', 1969)

Dirección: Michael Ritchie

Reparto: Robert Redford, Gene Hackman, Camilla Sparv, Joe Jay Jalbert, Dabney Coleman, Karl Michael Vogler

El debut cinematográfico de Michael Ritchie giró en torno a un antológico choque entre el esquivo esquiador David Chappellet —interpretado por un entregado Robert Redford— y su entrenador en el equipo estadounidense Eugene Claire —a quien dio vida un igualmente acertado Gene Hackman—. Pero más allá del reclamo de contar con un dúo estelar en cabeza del reparto, 'El descenso de la muerte' destaca por su espectacular realización de las secuencias deportivas y por el uso de una cámara con un estilo naturalista que prácticamente te hace sentir la gélida brisa de la montaña.

'Tocando el vacío' ('Touching the Void', 2003)

Dirección: Kevin Macdonald

Reparto: Brendan Mackey, Nicholas Aaron, Joe Simpson

Para todos los que no tenemos y la preparación física —y el coraje— suficiente como para poder enfrentarnos a la escalada de un seis mil y no morir en el intento, Kevin Macdonald firmó a principios de siglo esta autentica joya documental ejecutada con una precisión que logra transmitir al espectador todas y cada una de las sensaciones que experimentan sus protagonistas. El dolor, la desesperación, la esperanza, la necesidad de superación, el riesgo... una amalgama de sensaciones que te pega a la pantalla y no te deja escapar hasta que empiezan a circular los títulos de crédito.

'Dogtown and Z-Boys' (2001)

Dirección: Stacy Peralta

Reparto: Tony Hawk, Henry Rollins

Cuatro años antes de que Catherine Hardwicke llevase a la ficción la historia de los Z-Boys en la celebrada 'Los amos de Dogtown', Stacy Peralta dirigió este documental centrado en el primer equipo oficial de skateboard de la historia. Los aficionados al mundo del patín encontraran en 'Dogtown and Z-Boys' una cinta impagable que condensa en una hora y media los orígenes de este deporte tal y como lo conocemos hoy día, y eso incluye los claros y, por supuesto, las partes más oscuras.

'The Endless Summer' (1966)

Dirección: Bruce Brown

Reparto: Robert August, Michael Hynson, Lord James Blears

Con todos ustedes, el mejor documental sobre surf de todos los tiempos. Este largometrjae escrito, dirigido, producido, narrado, fotografiado y montado por el hombre orquesta Bruce Brown se desmarcó formalmente del estilo del género y superó su temática surfera colindando, casi involuntariamente, los terrenos del coming of age tardío. Una experiencia de lo más trascendente redondeada con una banda sonora deliciosa de The Sandals.

'Hoosiers: Más que ídolos' ('Hoosiers', 1986)

Dirección: David Anspaugh

Reparto: Gene Hackman, Barbara Hershey, Dennis Hopper, Sheb Wooley, Chelcie Ross, Fern Persons

David Anspaugh abordó el subgénero deportivo en varias ocasiones con 'El partido de sus vidas' —2005— o la notable 'Rudy, reto a la gloria' —1993—; no obstante, de entre ellas brilla su aproximación al mundo del baloncesto en 'Hoosiers: más que ídolos'. Destaca, por encima de todo, un espectacular reparto encabezado por Gene Hackman, a quien acompaña un Dennis Hopper cuya interpretación de Shooter le hizo merecedor de una nominación al Oscar a mejor actor secundario.

'Ícaro' ('Icarus', 2017)

Dirección: Bryan Fogel

Reparto: Bryan Fogel, Grigory Rodchenkov

La última y flamante ganadora del Oscar a mejor documental mezcla en clave de magnífico thriller el controvertido tema del dopaje en el mundo del ciclismo con la política internacional y demuestra que el cine es una herramienta mucho más poderosa de lo que parece: gracias —en parte— a su impacto, el Comité Olímpico Internacional vetó a Rusia de participar en los últimos Juegos Olímpicos de Invierno, celebrados en Corea del Sur.

Crítica en Espinof: ‘Ícaro’, más que un espectacular documental sobre dopaje es el thriller político más vibrante en años

'El mejor' ('The Natural', 1984)

Dirección: Barry Levinson

Reparto: Robert Redford, Kim Basinger, Glenn Close, Robert Duvall, Wilford Brimley, Alan Fudge

Si antes le veíamos totalmente cómodo en la piel de un esquiador en 'El descenso de la muerte', Robert Redford destaca de igual modo blandiendo el bate de béisbol en esta 'El mejor'. El ganador del Oscar por su dirección en 'Rain Man', Barry Levinson, da forma a un nuevo drama deportivo que explora la mentalidad norteamericana en lo que respecta al triunfo profesional; y lo hace junto a un reparto espectacular que incluye a Kim Basinger, Glenn Close o Robert Duvall.

'Pumping Iron' (1977)

Dirección: George Butler, Robert Fiore

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Lou Ferrigno, Franco Columbu, Ken Waller, Mike Katz

Conan el Bárbaro y el Increíble Hulk se vieron las caras en el campeonato de Mr. Olympia de 1975. O más bien lo hicieron los intérpretes que dieron vida a estos personajes en la gran y pequeña pantalla: Arnold Scwarzenegger y Lou Ferrigno. Este fantástico documental explora la rivalidad entre ambos culturistas —aunque da mayor peso al bueno de Arnie— mientras arroja algo de luz ante una disciplina tan poco tratada como el bodybuilding.

Crítica en Espinof: 'Pumping Iron', encontrando el sentido al mundo del culturismo y su éxito internacional

'Warrior' (2011)

Dirección: Gavin O'Connor

Reparto: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Kevin Dunn, Bryan Callen

Es un auténtico crimen que esta maravilla protagonizada por un Tom Hardy descomunal —tanto física como interpretativamente— no haya pasado por salas en España. Injustamente ninguneada en los Oscars —tan sólo cosechó una nominación a mejor actor de reparto para Nick Nolte—, 'Warrior' abraza sin complejos todos los tópicos del mejor cine de boxeo y los aplica a las artes marciales mixtas, dando lugar a una delicia inesperadamente conmovedora y tan salvaje como un rodillazo en la mandíbula.

Crítica en Espinof: 'Warrior', alud de emociones

Estas han sido mis 27 seleccionadas, y como es probable que discrepéis en alguna de ellas o que creáis que alguna otra película merecería estar en este listado, os invito a que nos hagáis saber cuáles creéis que son las mejores películas deportivas de la historia.

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La noticia Las 27 mejores películas deportivas de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .



Atribución de la publicación original:


De: Espinof
Publicación: https://www.espinof.com/listas/mejores-peliculas-deportivas-historia
Autor/Editor: Víctor López G.
URL: https://www.espinof.com

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Fecha: June 18, 2018 at 08:07PM

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"El franquismo es un telón de fondo para la serie". Mariano Barroso, director de 'El día de mañana'

El día de Mañana Mariano Barroso

El próximo viernes Movistar+ estrena su última serie original: 'El dia de mañana', adaptación de la novela homónima de Ignacio Martínez Pisón centrado en Justo Gil (Oriol Pla) un joven emigrante que llega a la Barcelona de 1970 en búsqueda de cumplir sus ambiciones para acabar siendo un chivato de la brigada social de la policía del franquismo.

La serie cuenta entre sus protagonistas a Pla, Aura Garrido, Jesús Carroza y Karra Elejalde entre otros, un guion a cargo de Alejandor Hernández y Mariano Barroso, que también se encarga de dirigir la serie. En Espinof hemos tenido la oportunidad de sentarnos con los protagonistas y con Barroso, recién nombrado presidente de la Academia de Cine español, sobre cómo ha sido trasladar esta novela al formato serie.

'El día de mañana' se publicitó en ese primer momento como una serie sobre la brigada social del franquismo. Sin embargo no es del todo cierto, ya que es un retrato de toda una generación a través de testimonios sobre Justo Gil. De hecho ese era el primer reto al que se enfrenta Mariano Barroso en su guion:

Era una de las cosas que hacía más interesantes el proyecto porque justamente esa visión polifónica/poliédrica de la historia hacía que la suma de todas las visiones de todos los personajes sobre Justo Gil fuera la visión más fiel de lo que probablemente podía ser ese personaje. Lo bueno de ser una serie es que te permite ir desplegando y desplegando capas y de repente descubrir en el capítulo cuatro que este hombre saca unas astucias que hasta ese momento no hemos conocido, no? y puede seguir así, podríamos seguir más capítulos porque cada vez vamos descubriendo algo nuevo... y lo mismo de Jesús y de Aura.

Entonces esa visión lo que nos daba era unas cuantas tramas distintas de cada uno de los personajes y lo que hicimos fue ordenarlo lo primero por tiempo, que eso en la novela viene un poco desordenado. Bueno no desordenado sino con un orden que no es el cronológico. Y luego por importancia de las tramas: añadimos alguna, suprimimos otras porque era muy extenso e hicimos el trabajo que se hace en cualquier guion. Escribir por las mañanas y dormir por las noches.

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Y aquí es donde entra esa figura polifacética que es Justo Gil, donde se decidió que fuera encarnado por Oriol Pla, de quien se deshizo en halagos:

Si yo fuera financiero, compraría acciones de Oriol Pla: es un actor estratosférico, es una fuerza de la naturaleza y luego tiene una cosa que es que es alucinante y es el mejor regalo para un director, que es su flexibilidad física y emocional y luego que le gusta hacer el payaso entre tomas y eso se agradece mucho. Básicamente fue por eso [risas] No, es un actor descomunal y es una fuerza de la naturaleza que a mí me recuerda a los mejores actores con los que he tenido la suerte de trabajar. Estamos hablando de Oriol solo.

A la hora de realizar 'El día de Mañana', Barroso reconoce que el mayor reto ha estado en plasmar esa época siendo conscientes de que sus protagonistas, aun viviendo en tiempos de revuelta y cambios, tienen sus propios sueños y sus propias ambiciones, yendo más allá del franquismo.

El reto ha sido el encontrar el retrato de una época a traves de lo pequeño, a través de los dramas de los personajes en lugar de querer aspirar a una historia épica y contar cómo venían los cien mil manifestantes por ahí y los treinta mil policías. No, hemos ido a las miserias y a los sueños de esta gente, de los personajes de Oriol, de Aura, de Jesús y a través de ellos contar los de una sociedad que buscaba su identidad en esa época.

El franquismo es un telón de fondo aquí. Lo que pasa es que viene representado por unos personajes que son en concreto el de Karra y Jesús, que es un policía al servicio de Karra... que encarnan la parte más oscura de la época. Nuestro oficio no es criticar, es mostrar las vivencias de unos personajes y cada actor defender a muerte el personaje que está haciendo, aunque sea un torturador del franquismo.

Día de Mañana

Hablando sobre los paralelismos que se pueden encontrar entre la situación y revueltas de la época y el panorama de la Cataluña actual, Barroso admite que causaba cierta preocupación y, a su vez, que fue un clima la mar de propicio para crear la tensión necesaria en 'El día de Mañana':

Había una cosa muy curiosa y era que si te pones a buscar en la letra, no tenía mucho que ver porque eran épocas distintas. Pero sí en los sentimientos: había una convulsión en la calle que a veces nos hacía hasta dudar si íbamos a rodar o no. Y entonces esa convulsión, que no era nada agradable, afectaba a todo lo que estábamos haciendo. Pero luego visto con el tiempo, creo que algo se ha filtrado a la serie. Y dentro de la serie le viene bien esta especie de nerviosismo porque estábamos todos un poco con el qué va a pasar, qué ha pasado hoy... y eso que en la vida no es muy agradable, porque es una incertidumbre es como la ausencia total de entendimiento pues a la serie le venía bien a nivel interno.

Dia Manana Barroso

Respecto al futuro de la serie, Mariano Barroso no cierra la puerta a expandir 'El día de mañana', si bien no puede entrar en detalles, aseguró interesarse por las precuelas y spin-offs que podrían aportar cada personaje: desde las aventuras de Carme (Aura Garrido) como actriz en el teatro del Lliure hasta una saga política protagonizado por Mateo (Jesús Carroza) pasando por las aventuras rurales del pasado de Justo.

Lo que sí que deja claro Barroso es lo que ha disfrutado rodando 'El día del Mañana':

Recuerdo muchísimas escenas que hay que me hacían vibrar y me hacían aprender. Entre el juego de actores había muchas escenas que acabábamos y hacíamos como los futbolistas que marcaban un gol. No una ni dos, ni tres... decenas. Es lo bueno de las series, que hay tantas escenas que no se acababan nunca. Llegó un momento que era un poco como ¿pero todavía quedan escenas por hacer? Y ese era el mayor disfrute, cuando veíamos que aquello estaba.

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De: Espinof
Publicación: https://www.espinof.com/movistar/franquismo-telon-fondo-para-serie-mariano-barroso-director-dia-manana
Autor/Editor: Albertini
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'Westworld' 2x09: al borde del final de temporada, descubrimos el lado más oscuro del Hombre de Negro

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La dinámica que está siguiendo la serie esta temporada, alternando episodios lineales y que ahondan en tiempos, escenarios y personajes específicos -el viaje a Shogun World, el origen de la Nación Fantasma...- con otros que impulsan hacia adelante el choque entre anfitriones y humanos(bueno, con 'Westworld' nunca se sabe hacia dónde está ese "adelante"), nos coloca a puertas del final de la segunda temporada. Y toca ahondar en el conflicto principal.

Y lo hace mostrándonos las intimidades y el pasado de uno de los personajes emblemáticos de la serie (tanto que muchos pensamos, en sus primeros compases, que era el equivalente al Yul Brynner de las películas, una teoría que rechazamos en poco tiempo... y que quizás no estaría de más retomar ahora): William, el Hombre de Negro, el único personaje al que hemos conocido con dos edades y que da buena medida, mejor que ningún otro, de hasta qué punto la historia del parque se extiende a lo largo de varias décadas.

[[actualizacion: {"text":"Spoilers a partir de aquí"}]]

Sin embargo el esperado momento en el que la serie se decide a hincar el diente a una de sus creaciones más memorables es también una trampa, porque deja a la vista hasta qué punto el personaje extraordinariamente interpretado por Ed Harris está, también, algo vacío por dentro. Ahora que conocemos su (posible) auténtica naturaleza y el trágico destino de su mujer, su obsesión con desenredar la complicada madeja de tramas y planes del parque carece del punto trágico de -paradójicamente- seres abiertamente artificiales como Maeve o Dolores.

Al final, tanto hablar de la oscuridad que le atosiga y que guía sus pasos queda en eso, en palabras rimbombantes que, eso sí, conducen a una de las grandes escenas del episodio: la muerte de su hija Emily, que William confunde con una pieza más en el plan de Arnold. Un plan que por un instante podemos llegar a pensar que solo está en la cabeza de William (si no supiéramos bien que a Arnold también hay que darle de comer aparte). En cualquier caso, quizás es a partir de aquí donde el Hombre de Negro puede encontrar el tic trágico que ha hecho tan memorables a algunos anfitriones.

De camino al gran final

La gran traca final de hora y media promete mostrarnos los secretos del núcleo del parque, donde acabarán de un modo u otro todos los personajes. De momento, este episodio hace su trabajo de preparar el camino, pero es efectivo solo a medias: hay muertes de personajes principales, sí, pero por ejemplo, el suicidio de Teddy deja un sabor de boca amargo por su arbitrariedad y el poco esfuerzo que se ha invertido en justificarlo (posiblemente el impacto que causará en el comportamiento de Dolores será mayor que el que ha causado en el espectador).

Otro ejemplo: una moribunda Maeve, tras permanecer varios episodios fuera de combate por culpa de un sangriento tiroteo que debía haber tenido más implicaciones reales, es resucitada por un Ford que cumple un papel de deus ex machina absolutamente literal. Finalmente, Bernard y Elsie juegan a la confusión con una escena que aparenta tener trascendencia pero cuyos efectos ya hemos contemplado: transcurre antes de otras secuencias en las que ya hemos visto a Bernard en tesituras peores.

Lo que sí es cierto es que 'Westworld' ya ha encontrado una dinámica para combinar sorpresas y pequeños empujones a la acción principal que otorga interés hasta a los capítulos más flojos (este no lo es: solo se nota en demasía su condición de trampolín hacia la conclusión). En este caso tenemos imágenes tan poderosas y hábilmente metafóricas como la de Bernard borrando de su programa el fantasma de Ford. O a Clementine convertida en arma de destrucción masiva de anfitriones a las órdenes del parque.

O todo lo relativo a la mujer de William: quizás sea un flashback con demasiadas emociones en muy poco tiempo, pero funciona a la hora de apuntalar la relación entre el personaje y su hija. Y la propia muerte de Emily, si bien es cierto que fulmina a uno de los pocos personajes reales de la serie, proporciona cierta hondura al personaje del Hombre de Negro y, dadas las características que se cuentan sobre el destino del décimo capítulo, cabe la posibilidad de que volvamos a verla. De un modo u otro.

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Autor/Editor: John Tones
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Netflix ya tiene nueva serie española: Javier Rey regresa al narcotráfico junto a Adriana Ugarte

Javier Rey Adriana Ugarte

Netflix sigue apostando con fuerza por la ficción española, una de las mejores formas de asegurarse el interés de un importante sector del público de nuestro país. Su nuevo movimiento en esa dirección ha sido anunciar que 'Hache' será su próxima producción española y que ha fichado a Javier Rey y Adriana Ugarte para encabezar el reparto.

Inspirada en hechos reales, 'Hache' cuenta la historia de Helena (Ugarte), una mujer que es nombra jefa del tráfico de heroína en Barcelona durante los 60. La serie está creada y escrita por Verónica Fernández, en cuyo haber hay participaciones en obras como 'Cuéntame', 'El Comisario', 'El Príncipe' o 'Velvet Colección'.

Javierrey

La primera temporada de 'Hache' constará de ocho episodios y cada uno de ellos durará una hora. Detrás de ella tenemos a WEEKEND STUDIO, en la que será su primera colaboración con Netflix. Tomás Cimadevilla y Jorge Iglesias, productores ejecutivos de la serie, han comentado lo siguiente sobre esta alianza: "Nuestra vocación como empresa es global y con Netflix ese objetivo está asegurado. Confiamos en que ésta sea la primera etapa de una larga y fructífera colaboración”.

Recordemos que Rey ha saltado recientemente a la fama tras interpretar a Sito Miñanco en 'Fariña', serie que casualmente ha pasado a formar parte del catálogo de Netflix hace unos días, mientras que Ugarte llamó la atención del público hace unos años dando vida a Sira Quiroga en 'El tiempo entre costuras'. Por ahora no se sabe cuándo podremos verlos en acción en 'Hache'.

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Autor/Editor: Mikel Zorrilla
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'Los increíbles 2' revienta la taquilla y supera el récord del cine animado

Los Increíbles 2

Los superhéroes vuelven a dominar la taquilla. Esta vez son 'Los Increíbles' de Pixar, cuya secuela llegó a los cines de 26 países este fin de semana. En Estados Unidos ha arrasado con 180 millones de dólares, logrando un nuevo récord para el cine de animación; curiosamente, la mejor marca la tenía otra secuela de Pixar, 'Buscando a Dory' (2016), que hizo 135M$.

'Los Increíbles 2' también logró el mejor día en taquilla para una película de animación (71,5M$) y el 8º mejor estreno de la historia en EE.UU., superando la cifra de 'Capitán América: Civil War' (2016). Por cierto, Disney posee 9 de los 10 mayores estrenos de todos los tiempos en el mercado norteamericano. La única que no es suya es 'Jurassic World' (2015) —la continuación de ésta, 'El reino caído', llega a las carteleras de EE.UU. el próximo viernes—.

Hace 12 años que vimos la primera aventura de los Increíbles. Se estrenó con 70 millones en EE.UU. y terminó su carrera comercial cosechando 633M$; con el paso del tiempo fue ganando más seguidores y se consolidó como uno de los títulos más queridos del estudio. Su impresionante estreno demuestra que había ganas de secuela aunque también cabe tener en cuenta que el momento ha sido muy oportuno.

Gracias a Marvel, Disney está explotando el filón de los superhéroes más que nunca y este fin de semana se celebró en EE.UU. el día del padre, una ocasión ideal para que las familias acudieran al multicines más cercano para divertirse con la novedad de Pixar distribuida por Disney. En los otros 25 países, 'Los increíbles 2' sumó 51,5 millones, por tanto, el total del primer fin de semana asciende a 231,5M$. Recordemos que en España tenemos que esperar al 3 de agosto para poder verla. Muy mal, Disney...

TOP 10 de la taquilla en EE.UU.: Pixar arrasó con todo

TOP 10 de la taquilla USA

La tabla muestra el impacto del estreno de 'Los increíbles 2' en el box office USA. Sólo 'Ocean's 8' se acercó a los 20M$ durante el pasado fin de semana. En 3ª posición entra 'Tag', una comedia para adultos protagonizada por Jon Hamm, Ed Helms, Jake Johnson, Hannibal Buress y Jeremy Renner (quien se rompió los dos brazos en el rodaje); 14,6M$ no es un gran estreno para el film distribuido por Warner pero sólo costó 28.

La otra novedad que aparece en el ranking es 'SuperFly', remake del film de 1972 sobre un traficante de cocaína que intenta realizar un último trato antes de dejar el mundo del crimen. La puesta en escena corre a cargo de "Director X." y el reparto está encabezado por Trevor Jackson, Jason Mitchell, Lex Scott Davis, Jennifer Morrison y Michael K. Williams.

Fuera de EE.UU. reinan los dinosaurios

A falta de comprobar cómo funciona en EE.UU., 'Jurassic World: El reino caído' sigue triunfando en las carteleras del resto del mundo. Este fin de semana sumó otros 173 millones de dólares (111 de ellos sólo en China) y a estas alturas ya lleva 370M$. Otro éxito para la franquicia y una excelente noticia para el español J.A. Bayona, que debuta en Hollywood. Espero que la próxima vez (seguro que le están lloviendo ofertas) tenga más suerte con el guion.

La película consiguió en España el mejor estreno de lo que llevamos de año (7,1M€) y en dos semanas lleva acumulados 13,1 millones de euros.

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De: Espinof
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Autor/Editor: Juan Luis Caviaro
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